疫情逐渐好转，商业慢慢复苏，夜游经济兴起。作为疫情期间受到重创的行业之一，旅游业结合夜游经济的鼓励政策推动景区升级是必然趋势。“沉浸式艺术装置”是一种独特的艺术形式，它可以通过灯光、置景、全息多媒体等各种渲染手法，可为游客打造多角度的场景化环境，产生令人震惊的视觉冲击，让游客在旅游体验过程中，更具有多维度的沉浸式体验感。今天带大家欣赏全球7个具有代表性的沉浸式艺术装置。

「 一、2020震荡 」

2020振荡是Miguel Chevalier的作品，他是虚拟艺术和数字艺术的先驱之一。其作品在结合艺术史精髓之余，还将自然和技巧、流动和网络、虚拟城市和华丽的设计相融合，利用科学的计算方法作为一种艺术表达手段来创造生成性和交互性的虚拟现实装置。

该装置是对音乐进行三维图形可视化，根据音乐的频率和振幅而实时产生的一种波浪形图像，这些音乐中不同声音所组成的“声音光谱”产生了无限的想象，从而形成了一幅幅奇妙的景观。

郁郁葱葱的虚拟景象将游客带入梦幻与现实交织的自然景观之中，使得观众们难以辨别真实虚幻！观众们被音乐和图像所包围，在不断的运动和不可分割的联系中穿梭。

「 二、高迪，想象力的设计师 」

在巴黎数字艺术中心，许多艺术家展示了创意无限的沉浸式数字设计，观众们可以沉浸其中并与之互动。艺术家们把投影的图像与音乐结合在一起，从而创造出无可替代的沉浸式世界。

Cutback工作室展示了特别设计的作品——《高迪，想象力的设计师》，展示时间为2020年3月6日至2021年1月9日。为大家提供了一个从梦想到现实的旅程，通过装饰材料和灯光，在双曲线拱顶、斜柱、波浪形外墙装饰有机图案以及玻璃和陶瓷马赛克。

按照格什温（Gershwin）音乐曲线的节奏，重建了一个假想的城市。在螺旋图形、鲜艳的色彩、巨大而令人眼花的建筑之间，《高迪，想象力的建筑师》彰显了加泰罗尼亚建筑师的无限创造和勇气。

「 三、迷幻蒸汽 」

蒸汽像一缕飘在空气中薄雾，随风而散，消失得无影无踪，它却流动在整个场景里，如影随行，可触可摸。

受“万物有灵论”的启发，法国艺术家Claire Bardainne和Adrien Mondot使用多媒体数字技术制作出陈酿挥发、酒气弥漫空中的艺术场景。用沉浸式的光影结合一种透明物质制造出这些隐隐流动的暗黑效果，就像这味“黑霉菌”一样，漂浮在空气中，缠绕在观众的周身。

观众们沉浸在酒香的影子里，就像是细细品味马爹利的酒一样，醇香缱绻，回味无穷。而这一漂浮在房间的透明物质恰似弥漫在空中的酒香。

在整个交互过程中，动态图像紧随观众的动作而起伏，如影随形，让人感到既亲切又神秘。

「 四、悉尼影子 」

它是世界上第一个永久性室内照明和互动数字艺术大厅。一部分是光，一部分是水，另一部分是相互作用。这是澳大利亚悉尼星空黄金海岸星际大酒店的前厅设计，建筑风格，当代艺术与高科技的融合。当客人进入酒店时，他们将体验到美妙而激动人心的视觉旅程。

新的中央大厅包括一个25米长，8K分辨率的月牙形屏幕，展示来自新兴和经验丰富的澳大利亚艺术家的作品。屏幕内容形成了对真实环境和人体运动的动态响应，从而改善了访客互动。

许多不同形式的图像从空间的中心向下流过，高度达13米，是圆柱形的可编程水瀑布艺术品，形成了美丽的动态光，激光和投影画布。运动光图像向下流经天花板，墙壁和空间中的水元素，作为数字画布的整体扩展，将视觉内容从画布扩展到整个二层门厅。

「 五、机器幻觉 」

机器幻觉是利用人工智能制作的展览，是土耳其艺术家refik anadol在纽约举办的首个大型个展。整个展览使用机器学习算法处理超过300万张图像以生成视觉内容。每个时刻代表着不同建筑风格和动作的选择，并揭示了这些历史时刻之间的隐藏联系。

当机器生成512维建筑幻觉数据的世界时，它开始探索体验太空知识的方法。

“机器幻觉”挑战了人们对“空间”的定义，即物体之间具有相对位置的无限三维空间。这项工作探索了机器思维中无限的维度和信息的空间。

「 六、全息视听装置“ROW” 」

“ROW”是 TUNDRA 团队创作的一件全息视听装置，它将全息 LED 显示器模块化变成可扩展的阵列，每秒钟漂浮在空中的数据被转换成视觉和声音，可以形成任何所需要的形状及各种长度的线条，带来一种超现实的视听体验。

ROW所要表现的是关于信息、语言、对话的感知与洞察。TUNDRA在实现这一灵感的过程中也遇到了很多挑战。他们在接触到DSee.Lab研发的全息炫屏之后，便不断尝试用有趣的方式来演绎它，从而创造崭新的视听体验作品。于是今天，我们才能看到这样惊艳的全息视听艺术装置——模块化，却兼具动态延展性的全息炫屏阵列。

如果从科技角度来解读作品原理，这个作品利用的是人眼视觉暂留（POV）技术。大脑接收光信号后视觉形象并不会立即消失。超高密度的LED灯带高速旋转时，人眼仍能保留其影像并形成连贯的画面。

在整个成像过程中，黑色的部分几乎完全透明，而发光的色块则会在人眼的视网膜中留下色彩，从而实现空气悬浮、裸眼3D的显示效果。通过这样的方式，全息炫屏打破了成像媒介对于光影的空间束缚。

《ROW》的形态可以自由变幻。通过生成的声音驱动视觉的变化，作品原本的视觉图像与略有延迟的空间光影反馈形成了有趣的二次对话，从而最大限度地表现出装置所在场所的空间特性。

「 七、Crystal Rain 」

Crystal Rain 由艺术家 takahiro matsuo 为日本钢琴生产商 kawai 在米兰设计周上设计的一种乐器展现方式。

该装置见证了一个如梦似幻的空间，将音乐、艺术与技术三者融合在一起。这款水晶三角钢琴保留了传统钢琴的经典形象，同时其内部设计透过精致的透明外壳,清楚地展现出来。

巧妙的设计使钢琴演奏更加生动，在与钢琴演奏交融的空间中，小雨点升起时，每个音符都会闪烁。上升光的强度受节奏，音调和钢琴演奏强度的影响而变化，呈现最佳视觉效果。

白色水面起伏的波浪与LED照明和丙烯酸棒相结合，产生透明的反射光效果，进一步有助于产生柔和的发光效果。这款水晶装置同时还增加了钢琴演奏家的形象。

未来，旅游景区的开发建设，竞争的核心要素，将是如何营造多维度的旅游休闲体验空间。而创意与科技并存的沉浸式夜游项目无疑是提升景区核心竞争力的有效途径，它可以让夜游更灵活地走进人们的生活，让更多游客参与到独具匠心的光影艺术中，为夜晚生活描绘出梦幻色彩。